LUPITA PULPO is the name of the production house of the works by Ayara Hernández Holz, Felix Marchand and invited colleagues.
The name Lupita Pulpo was invented in Arnhem, where Felix and Ayara met and studied at the school EDDC. When the government of The Netherlands decided to reject the student visa of Ayara, the school decided nevertheless that she could stay, but she had to come up with a fake name. That afternoon, the technical director of the school, Nol Tilanus, a rough man with a sailor soul, call Ayara to his office and said to her: “You have 5 minutes to come up with a name” Ayara thought about her cat and her Mexican roots and came up with the most common name she could think of: Lupita. Nol looked at her, probably went through the only Spanish words he had in his vocabulary and said: Pulpo… Lupita Pulpo!
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LUPITA PULPO es el nombre de la productora de los trabajos artísticos de Ayara Hernández Holz, Felix Marchand y artistas invitados.
El nombre Lupita Pulpo surgió en Arnhem donde Ayara y Felix se conocieron estudiando en la escuela EDDC. Cuando el gobierno holandés le negó la visa de estudiante a Ayara, la escuela le ofreció quedarse usando un nombre falso. Esa misma tarde el director técnico de la escuela, Nol Tilanus, un hombre tosco, con espíritu de marinero; llamó a Ayara a su oficina y le dijo que tenía 5 minutos para inventarte un nuevo nombre. Ayara pensó en sus raíces mexicanas, en su gata y se le ocurrió el nombre mexicano más popular que pudo imaginar en ese momento: Lupita. Nol, la miro, y se quedó pensado en maríscos , probablemente las únicas palabras que sabía en español y dijo: Pulpo… Lupita Pulpo!
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Ayara Hernández Holz is a performer and choreographer based in Berlin and Montevideo.
She was born in Mexico as a consequence of the dictatorship in Uruguay, she lived in Mexico till it was over, in 1987 their parents decide to go back to live in Montevideo.
She studied contemporary dance, with the group CONTRADANZA, literature and theatre in Uruguay , at EDDC (European Dan
ce Development Centre) in the Netherlands. In 2009 she finished her MA in Contemporary Arts Practice & Dissemination/ MACAPD in “L’animal a l’esquena” in Spain. (in collaboration with the University of Girona, Dargtinton College of Arts and MASKA institute).
Since 2002 she creates her own works in collaboration with Felix Marchand and invited colleagues in Montevideo and Berlin.
Next to her own work she has been collaborating in works of Cris Blanco (Barcelona), Diego Gil, Ji Hyun Young (Amsterdam), Tommi Zeuggin & Hyoung-Min Kim, Irina Müller, Begüm Erciyas, Angela Shubot/ TWO FISH, Zufit Simon (Berlin) Liisa Pentii (Helsinki),Florencia Varela, Florencia Martinelli, Tamara Cubas, Carolina Silveira (Montevideo) and Eszter Gal (Budapest) among others. In 2010 she was invited to participated in the project “the village” curated by Peter Stammer.
She has been teaching in different centres and Institutes in Berlin and Montevideo such as SODA/ HZT (University of Berlin), PONDEROSA Tanzland Festival, Second meeting of RSD (Red Sudamericana de Danza), UDELAR / University of Uruguay, CCE (Spanish cultural centre), among others.
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Ayara Hernández Holz nació en la ciudad de México como consecuencia del asilo político de sus padres a dicha ciudad. A los diez años, cuando terminó dictadura militar en Uruguay, sus padres decidieron volver a vivir en Montevideo.
Es artista escénica y docente. Estudió danza contemporánea con el grupo Contradanza en Uruguay y en EDDC (European Dance Development Centre) en Arnhem/ Países Bajos. En el 2009 obtuvo su maestría en Práctica de las artes contemporáneas y diseminación / MACAPD en L’animal a l’esquena, en colaboración con La universidad de Gerona, Dargtinton College of Arts y MASKA Institute. Actualmente cursa la maestría de Arte y Cultura Visual en la Facultad de Artes / UdelaR, para la cual recibe la beca CAP de la UdelaR.
Desde el 2006 crea sus propias obras en colaboración con el coreógrafo y performer Felix Marchand y artistas invitados/ www.lupitapulpo.org. Sus obras han sido financiadas por diversos fondos de Berlín y Uruguay y presentadas en diversos festivales en Latinoamérica y Europa. Entre ellas se destacan: Komischer Eingang (Berlín, 2009), Una multitud singular (Montevideo, 2011), NEW (Berlín 2011- 2013) Mixtape (Berlín 2006/2014), Retrato de un monstruo (Montevideo, Barcelona 2015), En la sombra de un elefante (Montevideo 2018), Si el sol se apaga prometo ser tu luz (Montevideo 2019), Den Untergang Vorwegnehmen (2022), 2032 Función extraordinaria en varios actos (Montevideo, 2023)
El 2009 comienza a trabajar en el proyecto: Documentación orgánica, una serie de trabajos artísticos que tratan los procesos de rememoración de obras escénicas y su potencial poético. Bajo este tema ha creado: la performance- instalación t r a c i n g (2009 – hasta la fecha), el video- documental Rumor (2014) hecho en colaboración con el cinematógrafo y realizador Arauco Hernández, y la obra escénica y guión/partitura NEW. En el 2010 recibió una beca del senado de Berlín y en el 2013 ganó el Iberescena para continuar sus trabajos sobre la memoria. Como resultado de su residencia en México escribió “El nacimiento de una montaña”, un guión documental sobre los recuerdos de obras de danza hechas a partir del sismo del 85′ en la ciudad de México. En 2019 recibió la beca FEFCA en Uruguay por su trayectoria artística que tuvo como resultado una nueva versión de t r a c i n g .
Ha trabajado también en proyectos de Paula Giuria (UY) Josep Caballero, Cris Blanco (ES), Begüm Erciyas (TR/DE), Diego Gil (AR/NL/DE), Zufit Simon (DE), Angela Shubot/TWO FISH (DE), Hyoung-Min Kim (ROK/ DE), Irina Müller (SD/DE), Peter Stammer (DE) Tamara Cubas/ Perro Rabioso, Carolina Silveira, Florencia Martinelli (UY), Liisa Pentii (F) y Eszter Gal (H).
Ha dictado clases y seminarios en varios centros e instituciones en Montevideo y Berlín, entre ellos: Maestría HZT/ SODA, Ponderosa Tanzland festival Marameo, Tanzfabrik (Berlín), CCE / Centro Cultural de España (Mdeo).
Actualmente es parte del grupo docente (gr.3) de la Licenciatura en danza contemporánea de la Facultad de Artes en la UdelaR, impartiendo clases en el área de creación en danza principalmente. Trabaja también en el decanato como asistente académica del decano de la Facultad de Artes.
Co gestiona “Fantástico 1490”, espacio donde convergen artes escénicas y visuales, ubicado en la ciudad vieja, Montevideo, Uruguay.
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Felix Marchand studied at the Erika Klütz school (School for dance pedagogic) in Hamburg/Germany and at the European Dance Development Centre (EDDC) in Arnhem / Netherlands. In 2009 he finished his MA in Solo Dance Authorship (SoDA) at the Co-operative Dance Education Centre – Berlin.
Since 2002 she creates her own works in collaboration with Ayara Hernández and invited colleagues in Montevideo and Berlin.
Since 2002 he works as a freelance choreographer and performer in Berlin. He worked with Thomas Lehmen, Martin Nachbar, Jochen Roller, Sommer Ulrickson, Silke Z., WILHELM GROENER, Liisa Pentti, Ji-Hyun Youn, Diego Gil and Martin Clausen/ TWO FISH, Tommi Zeuggin & Hyoung-Min Kim, Irina Müller, Andreas Müller & Bo Wiget/ Beide Messies Begüm Erciyas, Clemont Layes and Christina Ciupke. He was invited to participated in the project “the village” curated by Peter Stammer in November- December 2010. He performed with Thomas Conway at the festival curated by Meg Stuart „Intimate strangers/Parcours“ in the Kaaitheater in Brussels.
In April 2009 he was commissioned to choreograph the Toronto dance theatre company.
Recently he played the main role in the movie “Los enemigos del dolor” (Enemies of pain) directed by Arauco Hernández Holz premiered in in 2014 in Locarno film festival.
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Felix Marchand estudió en la escuela de Erika Klütz (Pedagogía en danza) en Hamburgo, en EDDC (European Dance Development Centre) en Arnhem/ Países Bajos. En 2009 terminó su maestría en SODA/ HZT (solo danza y autoría) en Berlín.
Crea sus propias obras en colaboración con Ayara Hernández bajo el nombre de LUPITA PULPO www.lupitapulpo.org. Sus obras han sido presentadas en Latinoamérica y Europa. Entre sus ellas obras se encuentran: Una multitud singular (Montevideo, 2011), NEW (Berlín 2011- 2013) Mixtape (2006/2014), Retrato de un monstruo (2015), Billy (2017), EN LA SOMBRA DE UN ELEFANTE (2018), SI EL SOL SE APAGA PROMETO SER TU LUZ (2019), ALLES KAPPUT ODER? (2020) y UNOMASUNOSONTRES (2020), Den Untergang Vorwegnehmen (2022), Sucundún (2022), El hall (2023). En 2014 creo junto con la artista visual Carla Zaccagnini, el músico Theodor Köhler y el coreógrafo Felix Marchand la obra “Le Quintuor des Nègres, encore. Ballet and concert”, presentada en 8th Berlin Biennale.
En 2009 fue invitado como coreógrafo a montar la obra “Awareness etude for 6 Performers and an audience” en la compañía de danza teatro de la ciudad de Toronto/ TDT. En 2008 participo en el festival „Intimate strangers/Parcours“ in the Kaaitheater en Bruselas, bajo la curaduría de Meg Stuart presentado la obra “Considered: A Space Odyssey (9 – 44min.)” una colaboración con Thomas Conway.
Como performer ha colaborado con Thomas Lehmen, Martin Nachbar, Jochen Roller, Sommer Ulrickson, Silke Z., WILHELM GROENER, Liisa Pentti, Ji- Hyun Youn, Diego Gil, Martin Clausen/ TWO FISH, Tommi Zeuggin & Hyoung-Min Kim, Andreas Müller & Bo Wiget/ Beide Messies, Irina Müller, Begüm Erciyas, Clement Layes y Christina Ciupke. En Diciembre de 2010 participó en el proyecto The Village bajo la curaduría de Peter Stammer en la ciudad de Berlín.
Felix es el protagonista de la película “Los enemigos del dolor” dirigida por Arauco Hernández, estrenada en 2014 en el festival internacional de Locarno, en Suiza.
Co gestiona“Fantástico 1490”, espacio donde convergen artes escénicas y visuales ubicado en la ciudad vieja, Montevideo, Uruguay.